PRESS & EXPOS

"Em princípio, e não sem contradições, a obra e o artista serão encarados pela rede de comunicação, ora como elementos do sistema (sem eles, a rede não tem razão de ser) ora como um produto da rede (sem rede, o trabalho ou o artista não tem existência visível). Eis os conceitos ou princípios da comunicação, que assinalarão o seu estatuto contemporâneo: loop, saturação e nomeação."

Anne Cauquelin, Arte Contemporânea

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Lying (laying)Lolita's Lying Layers || Galeria Vantag Itinerâncias em Miguel Bombarda, 552 Porto

Exposição individual -» de 30 de Abril a 4 de Junho 2011

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CONCEITO DA INSTALAÇÃO E CURADORIA DA EXPOSIÇÃO

"Aahh! Viva! Le Salon is back :)" Instalação || Colectiva na Galeria Vantag, Rua Miguel Bombarda, 552 Porto

de 12 Março 11 a 25 Abril 11

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"(...) Mais de 30 mil pessoas visitaram a exposição, que causou um grande ruído, foi a primeira grande exposição de pintura moderna em Portugal. As pessoas ficaram abismadas pela nova expressão da arte, pelas técnicas e processos novos. Os que queriam criticá-la, não sabiam como e saíram-se grotescamente, indicando o manicómio e chamando a atenção do chefe da polícia para o meu estado de loucura. (...) Por outro lado, havia insultos que aumentavam de dia para dia (...) Enfim, isto remexeu toda a população. Bem entendido, tive o cuidado de expor 114 quadros; estava aberta dia e noite com uma iluminação muito bonita, num salão que pertence a um café-cinema-esplanada."

Amadeo de Souza-Cardozo (carta a Walter Pach, Novembro de 1916, in C. Alfaro, 2007:321)

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CONCEITO DA PERFORMANCE COLECTIVA

"O jogo do desassossego" com base na serigrafia de Marga Crespo || Galeria Vantag Rua Miguel Bombarda, 552 Porto

5 Março 11

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"Outra actividade consiste em criar a argumentação que justifique o sentido e o interesse de todas as actividades já enumeradas. Esta justificação adquire quase invariavelmente a forma de um discurso estético mais ou menos ingénuo, de uma legitimação filosófica que confere àquilo que se encontra em processo de realização a qualidade de arte e explica como é que a arte traz qualquer coisa de indispensável aos indivíduos e à sociedade. Toda a actividade social é acompanhada de justificações desta ordem, necessárias nos períodos em que observadores exteriores se questionam sobre a sua utilidade." Howard S. Becker @ Mundos da Arte

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DESENVOLVIMENTO DA TÉCNICA DE "lithopass" na Coop. Árvore, Porto

Nova abordagem nas artes gráficas (colaboração na Árvore do pintor José Emídio e Rogério Castro).

Do digital à litografia com mais algumas operações ao longo do processo. Confronto de técnicas artesanais e modernas.

Primeira edição: obra "Romance" de A. De Lima

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"The theoretical point to make is that everything we started off associating with art - beauty, function, cultural purpose and even technique - has been thrown into question in the postmodern world. Art is a form of visual curiosity, which means that it is always in some sense about how we view ourselves and others in the world. It is this "aesthetics of curiosity" that underpins many of the ideas that artists and art theorists have been, and still are, engaged with." Art theory for beginners - Richard Osborne, Dan Sturgis, Natalie Turner

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DADA CONCEPTUAL CLIVAGEM ULTRAPASSAGEM -» gesto || Galeria Vantag Itinerâncias em Miguel Bombarda, 552 Porto

de 6 Nov. 10 a 20 Jan 11

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Duchamp's work is full of cross references, puns, jokes and games. One of his most ambitious pieces is The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even 1923, which is also known as the Large Glass. This object is made from sandwiching together two sheets of glass with a wire, paint, and foil image trapped in-between them. The image is unfinished and the glass although accidentally broken was never repaired because Duchamp thought it added to the composition." Art theory for beginners -Richard Osborne, Dan Sturgis, Natalie Turner

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lying (laying) lolita’s lying layers exhibition by JORGE CARDOSO || GALERIA da LOJA de TURISMO de VALENÇA

20 de Agosto a 23 Setembro 2010

“Photography in Art, connections and ambiguities... open study since the conceptual adventure! In the year of the uproar between the New York Times and Edgar Martins or the controversy Paulo Nozolino / Artes&Leilões, this reflection couldn’t be timelier!”

This is the closing statement of the text presenting the exhibition by Jorge Cardoso... we are caught literally face to face with the first image, a portrait of rare beauty (could she be the Lolita mentioned in the title of this show); but we start suspecting that may not be what the artist wants to point out: in fact, over this big panel, that we notice is textured aluminum, there are acrylic boards printed with apparently photographic images or, in other cases, mere geometric shapes.

Then we notice the nuts and bolts that provide the three-dimensional character of the ensemble as well as a dash of roughness with obvious humorous intents.

The large base panel leads us to the old black and white photography using film, although it is made of a non-existing material at that time; the hovering acrylic plates superimpose other images that alter the reality of the original photograph; in this first work, the boards are one black and another white and the letters S and N coexist with the numbers 1 and 0.

The references to digital technology are clear, and we realize the meaning of the clues the artist has scattered so far: the L sown to each curtain on the walls is the L of LAYERS that is part of the title and also the name of the most famous tool of the software program named Photoshop: what it does is create layers of images that are put over the basic image altering it.

Jorge Cardoso’s investigations deal with the interactions between photography and art and therefore he starts by raising questions regarding photography’s own evolution.

The title denounces: "lying layers" and here it’s a synonym of untrue while the other "lying" refers to the reclining Lolita on the sofa.

But the wordplay continues: all the works presented here have some words painted in bright orange over the aluminum: "mão não mente sim"... (hand no mind yes) but sometimes the last word escapes or is displayed in another direction and so we have mão não mente (hand doesn’t lie*)… the conceptual versus manual (craftsmanship) debate is therefore summoned.

Even more so since here we have the conceptual paradigm (the end of photography as an assurance of truth) explained with matter (the aluminum bases and the misleading acrylic layers).

It is inevitable to remember the title of the book by Walter Benjamin who back in 1936 already worried about “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”.

Other questions are inherent to the choices made for the prints in the acrylic boards: some images are ambiguous and suggest the return to abstractionism in photography.

The subject of reappropriation is also presented with irony: the artist reappropriates images that are his own but photographed many years before and with other purposes… thus reappropriation here is not about authorship but in terms of time and decontextualization.

And, last but not least, sound: this is one more surprise within this exhibition and , in a non too intrusive manner, we listen to the chorus “c’est kool” – and this word is sung with an exaggerated French accent that gives another note of humor, something we start associating with Jorge Cardoso – and also a machinelike voiceover that repeats nonstop certain words… among them the infamous name of the before mentioned software program!

This exhibition is part of the new stage of the VANTAG GALLERY now dealing with the different facets of art that uses photography and that gathered a group of artists in the COLECTIVO VANTAG.

There will be shows in several cities in Portugal before going abroad in 2011.

* In Portuguese mente means mind (as a noun) but also lie (as a verb)
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lying (laying) Lolita's lying layers || "Colectivo Vantag" ||Torre da Cadeia Velha em Ponte de Lima, Portugal

Outubro 2009:

"Na arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante do trabalho... todo o planeamento e tomada de decisões são decididos de antemão e a execução é uma questão mecânica. A ideia torna-se a máquina que faz a arte." Sol LeWitt

"Like any skillful portraitist, Newton makes himself an essential part of the expressive equation, doling out seduction and discipline in equal share. But he has a crucial advantage: he induces his subjects to fantasize themselves as images seen through his eyes." Intro by Carol Squiers for Helmut Newton - Portraits

"Digamos que a fotografia pareceu a muitos artistas a forma mais adequada de responder a uma crise com que se confrontaram nos anos 70, crise relacionada com uma corrente de pensamento muito influente à época, em grande parte representada por Jacques Derrida, e que foi cunhada como pós-estruturalismo. Simplificando bastante, pode afirmar-se que neste período se fizeram ranger dois dos paradigmas estéticos que até aí funcionavam sem atritos: autoria e originalidade." Fotografia na arte - editor Ricardo Nicolau / Serralves

"The Glasgow-based artist, shortlisted for this year's Turner Prize, has adapted his practice to resist painting's commodity status. 'There are too many unnecessary objects,' Wright has said. Accordingly, he forgoes canvas, painting directly on the wall, and insists that his work only exists for the duration of the exhibition, after which it is to be whitewashed over." Natasha Degen about Richard Wright at the Gagosian gallery, London - frieze mag 127

"Foi a arte conceptual que inequivocamente teorizou essa relação entre uma condição de arte generalizada e a intervenção de Duchamp, ao interpretar a importância do readymade enquanto transformação de arte-enquanto-objecto em arte-enquanto-enunciação..." Rosalind Krauss - Reinventar o Medium: introdução à fotografia - Fotografia na Arte

"Restabelece-se assim o conflito milenar, encenado pelo platonismo, entre o conceito e as imagens. De facto, continuam a existir obras porque o conceptual assenta sobre um terreno em falha e, acima de tudo, porque elas são a resposta ao conceito, rejeitando tudo o que este mobiliza, a matéria, a forma, a propriedade, a relação mais ínfima. Mas se o aconceptual domina, o efeito imediato é que o acaso se torna essencial para a arte." José A. Bragança de Miranda - Drawing a tension / works from the Deutsche bank collection - FCG DB

"photogram A photograph produced without a camera, by the action of light on sensitive paper. The technique was used in the 1920's and 1930's by artists such as Man Ray and Moholy-Nagy, but also by Fox Talbot in the 1840's." Dictionary of art terms - Edward Lucie-Smith T&H

"A magazine" or "A magazine curated by..." is in itself a work of art; and I'm not talking in the sense of artists books and such... I'm talking about the paper object with all its "mechanical reproductions". I came across #9 curated by Proenza Schouler, a fashion label created by two american designers. There are two main sections, art and fashion, and the whole is full of great images and texts. Jorge Cardoso

"Visionaire no. 57: 2010 - (...) For this issue 52 curators... have selected 7 artists. Each artist contributes one image for a total of 365 images... This is Visionaire's first electric plug-in issue featuring art on a high-definition screen." D.A.P. inc. Fall 09

"Há 10 anos atrás, o público da arte, basicamente, via só fotografias e videos. A comunidade artística está cometendo hoje o mesmo erro ao centrar-se somente na pintura. (...) Mas a fotografia, o vídeo, a instalação, a arte conceptual e a pintura coexistem sempre. O que conta, em definitivo, é a grande qualidade de todos: fotos, videos e pinturas, etc." Gerd Harry Lybke - galerista Leipzig/Berlim @ Coleccionar arte contemporânea de Adam Lindemann

"O mundo da arte é global e agora temos Portugal, Bélgica e o resto da Europa, Coreia, China e Japão que recuperou a sua actividade, ainda que continuem a cá vir. Se safássemos Nova York do mercado da arte ainda ficaria muita gente no mundo disposta a apoiar a arte contemporânea" Sanford Heller -assessor artístico Nova York @ Coleccionar arte contemporânea de Adam Lindemann

"No que diz respeito às fotografias de Andreas Gursky que conseguem alcançar preços elevadíssimos, de uma edição de 6, talvez 4 façam parte de colecções de museus. (...) Algumas têm 1 único exemplar livre enquanto os outros 5 estão já em museus." Amy Cappellazzo - Christie's Nova York @ Coleccionar arte contemporânea de Adam Lindemann